就在明天｜2022WAGF指弹嘉年华成都站

　　SVIP福利（300￥）

　　1、位置优先；

　　2、签售优先；

　　3、获赠指弹中国15周年礼包一份（T恤一件+拨片三片+WAGF纪念手册一本）；

　　4、WAGF冠军合辑数字专辑一份（在线听或下载）。

　　VIP福利（230￥）

　　1、位置居中；

　　2、获赠指弹中国15周年礼包一份（WAGF纪念手册一本）；

　　3、WAGF冠军合辑数字专辑一份（在线听或下载）。

　　门票说明：

　　1、票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，售出后概不支持退换，敬请理解!

　　2、本演出所有票均为电子票，下单后会生成核销码，在演出开始前60分钟兑换实体纸质票（注意：演出现场兑换，不接受电话和其他任何形式的兑换。）；

　　3、所有门票按区坐，不对号入座；

　　4、所有门票都有座位。

　　活动说明：

　　在指弹中国成立15周年之际，我们的成都“分舵”策划了一年多之后，终于要和大家见面了。2022年1月1日将会是成都店（鲸啄音乐）开业的日子，为了更好的服务川渝地区的吉他爱好者，特别在新年的开端举办这次“指弹嘉年华”活动。

　　成都站分为两个“阶段”

　　第一阶段为下午13:00-17:30嘉年华！

　　免费参加！免费参加！免费参加！

　　第二阶段为19:30-21:30音乐会！

　　门票分为三种，VIP及SVIP少量。

　　活动场地：MAO LIVEHOUSE

　　场地地址：成都市成华区成华大道衫板桥路369号1栋

　　三位指弹玩家，在各视频网站都有着不错的人气，WAGF三连冠军张一凡，原创和翻弹都非常精彩；登上《我们的乐队》孙铫让很多观众大开眼界；人气节目《明日之子》中，王江元的表现也为其赢得一众粉丝。

　　1月2日晚，三位指弹玩家齐聚成都，为大家带来一场别开生面的精彩指弹吉他演奏会，一定不要错过！

　　SVIP福利（300￥）

　　1、位置优先；

　　2、签售优先；

　　3、获赠指弹中国15周年礼包一份（T恤一件+拨片三片+WAGF纪念手册一本）；

　　4、WAGF冠军合辑数字专辑一份（在线听或下载）。

　　VIP福利（230￥）

　　1、位置居中；

　　2、获赠指弹中国15周年礼包一份（WAGF纪念手册一本）；

　　3、WAGF冠军合辑数字专辑一份（在线听或下载）。

　　门票说明：

　　1、票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，售出后概不支持退换，敬请理解!

　　2、本演出所有票均为电子票，下单后会生成核销码，在演出开始前60分钟兑换实体纸质票（注意：演出现场兑换，不接受电话和其他任何形式的兑换。）；

　　3、所有门票按区坐，不对号入座；

　　4、所有门票都有座位。

　　活动说明：

　　在指弹中国成立15周年之际，我们的成都“分舵”策划了一年多之后，终于要和大家见面了。2022年1月1日将会是成都店（鲸啄音乐）开业的日子，为了更好的服务川渝地区的吉他爱好者，特别在新年的开端举办这次“指弹嘉年华”活动。

　　成都站分为两个“阶段”

　　第一阶段为下午13:00-17:30嘉年华！

　　免费参加！免费参加！免费参加！

　　第二阶段为19:30-21:30音乐会！

　　门票分为三种，VIP及SVIP少量。

　　活动场地：MAO LIVEHOUSE

　　场地地址：成都市成华区成华大道衫板桥路369号1栋

　　三位指弹玩家，在各视频网站都有着不错的人气，WAGF三连冠军张一凡，原创和翻弹都非常精彩；登上《我们的乐队》孙铫让很多观众大开眼界；人气节目《明日之子》中，王江元的表现也为其赢得一众粉丝。

　　1月2日晚，三位指弹玩家齐聚成都，为大家带来一场别开生面的精彩指弹吉他演奏会，一定不要错过！

　　经历了驱之不去的新冠疫情阴霾和困难重重的2021年，我们迎来了2022 年的第一缕曙光。第151期由温迪主持的《夜晚的旋律》节目，为您带来不被岁月催老的歌声，与您走进奥斯卡获奖经典影片《阿甘正传》插曲《Against the Wind逆风》的演唱者Bob Seger的音乐世界。

　　出生于普通家庭的Bob Seger的歌曲通俗易懂，极易引起听者的共鸣。《Turn the Page 翻页》就是这样一首让内心深处的情感缓缓流入你心田的作品。他另外一首也是描述旅途的经历的歌曲《Night Moves 夜行》，则是其早期的音乐组合“银子弹乐队”一炮而红专辑中的作品。《Main Street 主街》通过他细腻的目光捕捉到的普普通通的街景，以及街景中随风摇曳的少女，抒发自己的铁汉柔情。在1981年赢得了格莱美奖的经典作品，我们熟悉的一首《Against the Wind 逆风》，正如歌名一样鼓舞人们在逆境中永不放弃，知难而进。

　　《Still the Same 还是一样》由多种乐器的搭配，加上R&B的演唱风格，道出对光怪陆离的好莱坞的感官印象。一首民谣《We’ve Got Tonight 共度今宵》，高昂的曲调和他洋溢着温情的歌声，还有那句经典歌词“Why don’t you stay?” 不知打动过多少人，抚慰过多少孤单的灵魂。《Like a Rock 坚如磐石》，唱出了经历风霜雨雪后的冷静，是一个中年人站在生命的制高点回望人生的感怀，也是激励我们在面对困境时的励志旋律，尤其在现实社会生活的大背景下别有一番意义。

　　本期的视频部分，将为您播放陈鹏先生制作的雅马哈NCX5型原声吉他的音色测试对比。欢迎您收听收看。

　　《雅马哈NCX5尼龙弦电箱吉他测试》

　　陈鹏指弹演奏

　　NCX5吉他安装了雅马哈最新设计的电子扩音系统，是为舞台演出和录音室演奏打造的。让我们听听用它演奏不同风格的指弹吉他音色，谈谈它的优缺点。视频中陈鹏还谈到了拥有同样电池设计的雅马哈AC5R钢弦电箱吉他，发现了同样的振动和噪音问题。

　　请点击此链接观看相关视频《五把雅马哈A系列吉他音质对比测试》

　　— The End—

　　欢迎订阅《夜晚的旋律》公众号！

　　更多视频请关注

　　YouTube中文频道

　　https://www.youtube.com/watch?v=3X_z6eyrpvY&list=PLc17AVzBPmiAupDyEyTsqDuUVBey52z34&index=2

　　YouTube英文频道

　　https://www.youtube.com/watch?v=ag4-ki6ZZ_g&list=PLySsJkzG_XbtJqqw-9BCBQbI_f1O82VVQ

　　优酷频道

　　https://i.youku.com/i/UNDM5ODE4MjIw/videos?spm=a2hzp.8244740.0.0

　　BigStar Musicand Arts, Inc出品

　　策划/主播：温迪

　　文字: 一茗

　　封面设计：钱革非

　　制作/摄像：陈鹏

　　公众微信号：Music_627

　　官网：www.BigStarMusic.org

　　电邮：johnchen66@gmail.com

　　微信：ChenPeng6490

　　声明：本公众号音视频版权归“夜晚的旋律”微信公众平台所有，除注明原创内容及署名文字外，文字、音乐、图片及视频均来自网络，仅用于辅助学习与欣赏，版权归相关权利人所有。

　　—END—

　　DAY1 / 更多尝试、更多可能、更多合作

　　新年第一天，成都多弗汇三层“鲸啄音乐”门外摆满了金黄色的“大麦”花束，在香槟和蛋糕的映衬下，指弹中国正式进入成都，还需要等待朋友到来后，一起官宣。 明亮的玻璃门内早已摆满用于接待宾客的座椅，不算大的主厅内，坐下30人已经略显局促，好在宾客们相互熟识，并不介意再靠近一些。 这些宾客只是指弹中国众多合作品牌中的极少几个、众多亲友中当中极少几位，奥森吉他、TYMA吉他、Ibanez吉他、北方原野乐器（SHUBB变调夹）等领导及代表相继到场，手工吉他品牌Hozen及美诗特品牌负责人贺贤勇、手工制琴师TAN吉他谭俊松老师也位列其中，座席中还有指弹中国河北地区、湖北地区负责人，及成都合作伙伴及好朋友。 作为一个崭新的品牌，“鲸啄音乐”将带来更多尝试、更多可能，以及更多的合作。品牌负责人李伟峰、李宏宇、喻大胜相继登台讲话，将三个人的故事、品牌文化及未来发展愿景一一向到场的来宾表述。在来宾们一次又一次的喝彩当中，这场精心准备、蓄势已久的崭新项目正式向成都琴友开放、向全国琴友及合作伙伴开放。 香槟、蛋糕、礼花，在满满的诚意之外，仪式感也一定要够精彩，宾客及员工们的亲切合影，为指弹中国成都旗舰店“鲸啄音乐”的开业画上了圆满的句点！

　　DAY2 / 第一次，更精彩！

　　下午13:00，当成都Mao Livehouse开始接待来客时，场内已经早早的布置好了“2022WAGF中弹中国嘉年华成都站”所需要的一切。1月1日的上海站，虽然也有指弹嘉年华精彩的演奏会，但如果论丰富和精彩，1月2日成都站从下午就开始的系列活动，绝对算得上是一场盛会。活动海报中详细标注了每一项活动和时间，不愿意错过任何一个环节的琴友们，更是早早的就已经在门外等待。 下午场的活动全程免费参加，第一项活动叫做“MINI手工琴展”。这不是指弹中国第一次举办小型琴展，但将琴展带出北京，这还是第一次。会场左右两侧摆满了各品牌优秀作品，及来自世界各地的手工吉他作品。因为这些手工吉他较为名贵，除了个别已经销售、只允许拍照的吉他，其他琴都可以在工作人员的引导下进行试弹。为了方便不能来到现场的朋友去了解这些手工吉他，爱吃火锅的李校长更是开启了长达将近五个小时的现场直播。 来自新加坡的贺贤勇先生，是美诗特吉他品牌创始人，也是手工吉他品牌“Hozen吉他”主理人和制琴师；来自成都的谭俊松谭老师，是手工吉他品牌TAN吉他的创始人，是国内非常有声望的手工制琴师。在下午场的第二项活动当中，两位老师分别登台，向现场和线上观众讲述了很多有关手工吉他的“干货”知识，让大家更多的去认识手工吉他。 现场呼声最高、掌声最热烈的时刻，竟然不是指弹演奏，而是换弦大赛。由达达里奥冠名支持的本届换弦大赛，分为三组、三次比赛，虽然每个参赛者都可以获得奖品，但比赛的激烈气氛，依然引得台下的观众为之加油鼓劲。换弦，是每个吉他还好者必备的技能，但是能把琴弦换得快、换得漂亮，确实是一次考验！ OpenStage演出时间，我们迎来了几位琴友们的精彩演奏表演，除了参与奥森吉他2021WAGF青少年指弹大赛并拿到冠军的刘羽诚、季军雷焓，其他几位朋友也都有参加过指弹中国的WAGF大赛。OpenStage的舞台更多的是个人展示，少了比赛的紧张感，舞台发挥更为自由洒脱。 回顾过往，展望未来，奥森吉他总经理高焕雨、TYMA吉他副总经理蒋国强、Ibanez中国负责人Tsuji和庄园、北方原野乐器总经理及SHUBB变调夹负责人张喜圣等品牌负责人相继登上舞台，向现场及线上观众介绍品牌在2021年推出的产品和成绩，也为大家带来了2022年的品牌最新动向。 川渝指弹联盟，是由指弹中国、鲸啄音乐与川渝地区优秀乐器销售、教育机构联合发起的全新合作联盟，旨在为广大爱好者带来更专业的吉他培训教育、最好的乐器，以及最优质的发展平台。联盟成员也都有推举优秀的教师或学生，在活动现场进行演奏表演。 下午场的免费活动，在现场开奖的欢呼声和热烈掌声中圆满结束，更精彩的演奏会活动由WAGF指弹大赛金奖选手张一帆、孙铫和明日之子王江元共同带来。三位指弹才俊作为后起之秀，无论是作品的创作还是现场的演奏，都展现出了专业演奏家的水准。由于音乐会没有进行直播，没有来到现场的朋友就无法身临其境的去感受了。 文章最后，让我们再来感受一下三位年轻演奏家的现场片段吧。 注：2022WAGF指弹嘉年华成都站下午场活动视频、指弹UP主之夜演出视频片段，将于近期发布至指弹中国官方B站账号，敬请关注！ 2022年第一阶段工作，指弹中国鲸啄音乐成都旗舰店开业、2022WAG上海&成都指弹嘉年华活动圆满收官，六位指弹音乐人：叶知、沈骏阳、杨楚骁、孙铫、张一凡、王江元联手为大家奉献了完美的演出。

　　感谢合作伙伴：奥森乐器、北方原野、达达里奥、泰玛乐器、Ibanez乐器、长城乐器、星野乐器 、Tan吉他、Hoze吉他，对活动的大力支持！

　　感谢青少年指弹优秀选手刘羽诚、雷焓及家人，现场所有朋友们！

　　特别鸣谢阿尔达米拉基金会、幸艺音乐、音乐驿站，指弹演奏家李超、森海琴行朱谦、徐飞、罗攀、郭潇松和指弹中国团队（北京、安阳）鲸啄音乐（成都团队）！

　　—END—

　　『1』

　　“十二年，岁星一周为一纪。”——吴·韦昭（公元204年—273年）

　　2022年，布鲁克吉他将迈入自己征途的第十二个年头。

　　十二年风云兼程，布鲁克始终牢记打造普及国产高品质吉他的使命，不忘“Your Dream（你的梦想），My Soul（我的追求）” 的初心，坚定务实地诠释自己，积蓄能量、释放光彩。

　　匠心细作：品质第一，无关价格；

　　不负所托：深耕高品质吉他普及化，依然是布鲁克不变的信念。

　　『2』

　　2011年，BROOK品牌创立，音译为布鲁克，中文含义小溪，意指坚持不懈；

　　2013年，推出千元内热卖民谣吉他HD58，一度成为同类标杆产品；

　　2014年，确立了“Your Dream, My Soul”的品牌语，极大丰富了品牌文化内涵；

　　2016年，推出布鲁克品牌5周年纪念款吉他s25，销售反响再度震撼业界；

　　2018年，天才吉他少年刘嘉卓成为布鲁克品牌代言人；

　　2021年，追投资金，重组工厂成为布鲁克下辖的生产企业，使其由生意导向型工厂转型成为品牌导向型企业。布鲁克品牌实现了从采购、生产到销售、服务全链条、分部门的管理形态升级。

　　2022年，推出布鲁克品牌12周年纪念款吉他V12，与S25并称入门面单双杰。

　　这12年来，布鲁克吉他犹如奔涌的浪花，投身于中国吉他行业的海洋，亲历它的波澜与壮阔。作为布鲁克吉他的当家花旦，S25系列问世以来取得了销量和口碑的双丰收，在1500元价位独具影响力。这一次，与S25时隔7年，布鲁克吉他能量再次释放，给吉他爱好者们带来与S25并称入门双杰的十二周年纪念款——布鲁克V12！

　　十二，是一个特别的数字，如十二生肖，十二星座、十二个月，十二小时。

　　十二，更是与音乐有着神秘的联系，充满了天然的韵律感，如：中国古代音乐的十二律，现代乐理中的十二平均律……

　　布鲁克V12具有高度契合时代发展，简约而不简单的属性。随着国家近年对文艺教育事业的高度重视，吉他爱好者越来越多，入门高品质吉他需求日益增长；在不断上涨的人工成本/材料成本/场地成本重压之下，布鲁克凭借高效的单品标准化生产优势，借助更高的机械化生产水平，缩减生产流程中的部分手工工艺（如占生产周期1/3时效的高透油漆工艺等），在保障品质的前提下又降低生产成本，打造出高性价比的品质型产品。

　　V12 12周年纪念版 参数 定位：初学/入门

　　面板：A级云杉单板（热处理加强）

　　背侧：胡桃木

　　琴颈：那都木（内置碳纤维加强）

　　指板：科技乌木

　　品记：亚克力（12周年指绽如花Logo）

　　琴桥枕：牛骨

　　品丝：圆头倒角

　　包边：白色ABS

　　口轮：水贴麦穗设计

　　琴弦：原装镀膜琴弦

　　弦钮：镀铬全封闭

　　油漆：哑光

　　可选桶型：DC、DQ、GA、Gsmini

　　可选颜色：原木色N、复古色G、油墨色R

　　随琴送：变调夹、背带、擦琴布、收纳盒、拨片、护板、调节杆、说明书

　　标配琴包：15mm珍珠棉原装航空包

　　零售价：998元

　　布鲁克V12选用了不同于S25的胡桃木背侧板，音色上少了一点浑厚，但多了一些明亮，这是基于吉他初学者对明亮音色的偏好而出发。总体而言，V12简约素雅，音色通透明亮；S25豪华高档，音色浑厚饱满。

　　『3』

　　“蓄力一纪，可以远矣”——《国语·晋语四·重耳自狄适齐》

　　在被需要的地方发光发热，是存在于此间最大的价值。

　　它是布鲁克能量的释放，也是你指绽如花的开始。

　　—END—

　　2010年，唐?麦克林在接受采访时说起《Vincent》的创作：“1970 年秋天，我在学校找到了一份弹吉他的工作。某天早上，我坐在阳台上，阅读梵高的传记，突然我知道我必须写一首歌来证明他没有疯。”于是，唐?麦克林看着一张梵高《星空》的印刷画，在随手的一个纸袋背面写下了《Vincent》的歌词。 彼时的唐也正处于他个人生活的黑暗时期，不断恶化的婚姻状态让他大部分时间都是“难以忍受的忧郁”，他的精神状态也处在抑郁的边缘。因此在阅读《梵高传》时，唐?麦克林深深感同身受到梵高的郁郁而终，才写下了: “……And now I understand,

　　现在我终于明白了

　　What you tried to say to me

　　你究竟想对我倾诉什么

　　And how you suffered for your sanity

　　你的心智是怎样的饱受折磨

　　And how you tried to set them free……“

　　你又如何竭力摆脱这些痛苦

　　文森特?威廉?梵高去世132年，他早已如愿地成为人们心中最杰出的后印象派画家之一。除了卖出天价的画作，还有不断推陈出新的电影、传记来研究他的一生，今天的梵高专场，我们就配合着2017年上映的电影《Loving Vincent》（至爱梵高）来再次深入感受一下Don McLean的《Vincent》吧。

　　选择这部电影，是因为它是在众多“梵高”主题的电影传记中最特别的。《至爱梵高：星空之谜》是全球第一部全油画制成的动画长片，还原了近100张梵高的画作，整部电影可以说是一场大型的动态梵高画展。

　　影片的片头中，演职人员的介绍都是以油画颜料在画布上的作画动态来演示的，每一个制作人员的名字都是一笔一笔涂抹上去的，片头结束时画面转变为梵高的名作《星空》，也是影片中出现的第一部梵高的画，随着镜头下移，影片正式开始。

　　这部电影最有意思的地方在于片中出现的人物都能在梵高的画作中找到原型，男主角阿尔曼?卢兰和其父邮便局局长约瑟夫?卢兰、以及电影开始时与阿尔曼打架的人物出自梵高的系列作品”轻步兵”、出面调解的军官是梵高为米勒中尉画的画像、以及后续故事中依次出现的唐吉老爹、加歇医生及其女儿、加歇家的女管家、拉乌旅馆老板的女儿等等，都可以一一与梵高的原作对应，原本静态的油画突然动了起来，有种瞬间穿越到画中世界的错觉。

　　左列为梵高原作，右列为电影截图，下同。 影片的故事围绕着梵高之死展开，在梵高死后一年，梵高曾经的房东在打扫卫生时发现了梵高写给弟弟提奥的信，于是交给了邮局局长约瑟夫，而约瑟夫将信交给儿子阿尔曼去送。阿尔曼在父亲的劝说下决定送信并寻究梵高的死因，开始踏上送信之路。

　　这个片段中，阿尔曼打架后与警官对话的场景、以及父亲约瑟夫前来送信的场景都出自梵高1888年住在”黄房子”时期的作品——《夜间室内咖啡座》及《露天咖啡馆》。

　　电影转场，13分到14分这一分多钟里梵高的画作一副接着一副的动了起来：先是1887年的《阿尼埃尔之桥》、接着阿尔曼下火车后来到《克里奇大道》、《风车小镇》、《蒙马特街道上的铁轨》、《在观景台俯瞰蒙马特》、《巴黎屋顶景观》……这些曾在博物馆或画展上参观过的著作在《至爱梵高》中生动起来。不得不说这部电影如果不用1080p蓝光看简直是浪费。

　　篇幅有限，我们只能简单说一下剧情。阿尔曼跟随着梵高生前的足迹，一步步探寻着梵高之死，他来到梵高生前最后停留的奥维尔小镇，住在梵高痛苦死去的旅馆，走过画下生前最后一幅画作的麦田。影片中曾引导观众梵高死于一个总是捉弄他的富家子弟的误杀，但又在最后通过一段台词向观众发出了拷问：“人们都想知道他是怎么死的，却没人关心他生前是怎么活着的”。

　　梵高是天才，这是他死后才被承认的。从他28岁拿起画笔到37岁神秘地死在旅店，短暂的8年创作生涯里他创作了800多幅作品，而其中只有一幅画在他生前卖出。他从未伤害过任何人，却一直被人们伤害。正如他在写给弟弟提奥的信中所说：“在我们的心里或许有一把旺火,可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。”

　　影片最后，阿尔曼回到了阿尔勒小镇，与父亲并坐在“罗纳河星夜”下，默读着梵高的信，音乐响起，全片结束。这部全油画动画片的制作过程相当复杂，先是在全球招募油画家，入选者又经过三周对梵高风格的培训后才开始加入创作。虽然是动画片，但影片同样请了演员，因为需要先由真人演员在绿幕上拍摄制成动画，再由画家将这些动画绘制成油画，最终完成每秒12帧的动画。

　　电影片尾曲是意料之中的《Vincent》，看过电影后再听这首舒缓的民谣，不免心酸。虽然如今的梵高已被称为“现代艺术之父”，每年前往荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的参观者络绎不绝，但永远也无法弥补他一生的孤独落寞。可怜的梵高心中之火熊熊燃烧却无法温暖自己，我只希望如今坚持在艺术路上的朋友们可以用这团火抱团取暖，等待星星之火燎原的一天。

　　Don McLean弹唱谱

　　Chet Atkins指弹谱

　　今日有谱免费放送《Vincent》曲谱，Don McLean弹唱谱与Chet Atkins指弹谱，喜爱的朋友请前往指弹吉他APP下载完整曲谱。

　　完整曲谱，请打开“指弹吉他App”，点开“曲谱区”分栏并搜索曲目名称免费下载！您可在各大应用市场、iTunes等平台下载指弹吉他App，亦可识别下方二维码进行下载。当您识别下方二维码下载时，安卓手机可能首先下载应用宝，介意请从自己常用应用中心搜索下载。

　　—END—

　　《Tender》是英国摇滚乐队Blur在1999年发行的专辑《13》里收录的一首单曲。非常典型的英伦曲风。

　　Blur（模糊乐队）曾于1995年独领风骚夺得全英音乐奖年度最佳专辑、最佳团体、最佳单曲、最佳音乐录影带等大奖，是90年代最具代表性英国乐团。 自90年代中期英国乐团势力极为强盛的时期，不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评，在销售成绩获支持度的表现也都非常耀眼。 而他们直接承袭了英国摇滚乐前辈乐团My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistol甚至Beatles的血脉，加上独树一帜的风格，使Blur成为当今最成功的Brit-pop乐团之一。

　　而我们今天为大家带来的依然是小清新文艺女神皮怡然改编并演唱的版本。这首曾经被1000名音乐人合唱过，感动无数人的的歌曲，在她的改编演唱下，唱出了另一种动人的味道！

　　皮怡然，来自湖南岳阳，森女风的民谣女歌手。2016年参加《中国好歌曲》的时候，被心仪许久的导师选中后在舞台上不禁流泪。海泉评价学员“就像开在不明处的花，…颜色与芳香都是与众不同的”。刘欢说“感谢你为我们的盲选画上了个完美的句号”。 王一老师简介： 作为专业的吉他手和制谱老师，王一已经先后发行多本吉他曲谱、教程类书籍，现为指弹中国特约吉他讲师，目前已陆续在《吉他学院》栏目中发布百余期曲谱、演示、教程类视频，主要针对喜欢弹唱、入门级爱好者学习。喜欢王一老师的视频教程，可以在指弹中国公众号搜索“吉他学院”获取。

　　王一微博：@Wong王一

　　吉他谱：

　　—END—

　　众所周知，吉他家族是一个庞大的家族，分支丰富：钢弦木吉他、尼龙弦吉他、电吉他、吉普赛吉他等等。分支不同，音色取向就不同，即使是同一类吉他，又有着许多个体差异，就钢弦木吉他而言，桶形就是其中之一。今天，我们就来讨论一下吉他的桶形。

　　吉他桶形众多，不同的品牌还会推出自己的独特桶形，因此在这里，我们就挑选一部分比较有代表性的来说说吧。

　　一号选手：D桶（Drednought）

　　D桶琴当时最大桶形的吉他，因一战时期最大的无畏战舰而得名。顾名思义，大就是它最大的特色。而目前为止，D桶也是面前市面上最常见的桶形了，不论哪家吉他生产品牌，必定有它的一席之地。

　　D桶的腰身比较平滑不是很突出，因此我经常称呼它为水桶腰。因为琴身大，所以共鸣效果出色，低音非常的浑厚，通常被说成适合弹唱和伴奏。

　　但是个人是不太喜欢这个桶形的，主要是它的抱持感对于我这种体积不是太庞大的人来说，有那么点硌得慌。

　　最经典的D桶莫过于马丁旗下的琴了。D-28、D-45等。还有Gibson的蜂鸟。

　　D桶琴爱好者也有许多，比如说：

　　押尾桑：

　　陈绮贞：

　　动漫作品《Carole&Tuesday》主角之一的Tuesday

　　2号选手：GA桶（Grand Auditorium）

　　GA桶在国内还是很受到欢迎的桶形之一，经常以缺角琴的形式出现，也是我个人的最爱的桶形之一。抱起来十分舒适，即使和D桶一个尺寸，也不会有抱不过来的感觉。与D桶形相比，GA的腰身就显得苗条了不少，从水桶腰变成了小蛮腰。整体的音量较之会弱一些，低频也不会显得如此凶猛。

　　在我心中GA桶做得最出色就莫过于泰勒了，他的X14ce系列，音色与颜值兼顾。

　　这种桶形用的比较多的艺人：

　　Taylor swift：

　　3号选手：0 系列桶形

　　其实0系列桶形和GA桶的区别没有那么大，甚至有相互交织的部分。说来0、00、000之类的，大家就一定会立刻想到Martin这个品牌的吉他，那么我们就来说说他旗下0系列的产品。

　　(1)0—Concert

　　(2)00—Grand Concert

　　(3)000—Auditorium

　　(4)0000—-Grand Auditorium （也就是上一个我们提到的GA桶)

　　我们用一张图片来对比，就会看得非常清楚：

　　下面来单独说说OM这个桶形，这个桶形的知名度还是非常高的，使用者艺人也非常多。OM(Orchestra Model)的桶形和000其实基本是一样的，他们之间的区别在于有效弦长。还有一点区别就是护板的设计上回不太一样。

　　对于指弹爱好者而言，一说到OM桶形爱好者，第一个想到的就会是美式指弹，就会想到汤老爷子和Joe Robinson。

　　还有我最爱的井草圣二：

　　John Mayer：

　　4号选手：才形（Jumbo）

　　Jumbo是市面上体型最大的吉他桶形，特色就在于琴体下身特别宽，独特的桶形造就了它独特的音色。

　　说到Jumbo就不得不提到Gibson。大G的电吉他是声名远扬了，但是他旗下的木吉他也是别具特色的。除了第一个说起的蜂鸟，还有很出名的就是J45等J系类的琴了。

　　Slash：

　　在这里，我们就简单聊聊这几个比较常见的桶形。由于桶形分得非常细，没有办法很好得一一梳理，所以欢迎大家留言分享你最喜欢的桶形和原因哦~

　　—END—

　　双吉他大赛冠军 1组 阿尔达米拉A650原声吉他x2

　　价值：27200元

　　2022WAGF全程大师课免费资格

　　价值：4800元

　　路狗琴弦吉他用AC12系列x4

　　价值：276元

　　双吉他大赛冠军奖杯，冠军证书；

　　参与松井祐贵和井草圣二“井井有调”巡演嘉宾的机会，参与阿尔达米拉和指弹中国，以及赞助品牌合作商业代言活动的机会！

　　双吉他大赛亚军 1组 阿尔达米拉A350原声吉他x2

　　价值：13200元

　　2022WAGF全程大师课免费资格

　　价值：4800元

　　路狗琴弦吉他用AC系列x4

　　价值：196元

　　双吉他大赛亚军奖杯，亚军证书参；

　　与松井祐贵和井草圣二“井井有调”巡演嘉宾的机会，参与阿尔达米拉和指弹中国，以及赞助品牌合作商业代言活动的机会！

　　双吉他大赛季军 1组 阿尔达米拉A150原声吉他x2

　　价值：7600元

　　2022WAGF全程大师课免费资格

　　价值：4800元

　　路狗琴弦吉他用AC系列x4

　　价值：196元

　　双吉他大赛季军奖杯，季军证书；

　　参与松井祐贵和井草圣二“井井有调”巡演嘉宾的机会，参与阿尔达米拉和指弹中国，以及赞助品牌合作商业代言活动的机会！

　　银奖第4名-6名 3组 Double-G0吉他加震拾音器x2

　　价值：1998元

　　阿尔达米拉600D吉他琴包x2

　　价值：1360元

　　SHUBB吉他变调夹WAGF限量款x2

　　价值：332元

　　路狗琴弦吉他用AC12系列x4

　　价值：276元

　　双吉他大赛银奖证书

　　算算日子，还有两周就进入2022年的第一个假期了。但众所周知，指弹人没有真正的假期，有的只是满腔热血的指弹梦，以及每天“是琴不对还是我手不对”的自我怀疑……打工人的法定假期对指弹人来说是一次闭关修行的良机。2022年的第一次“修行”，我给你们安排了，来一次虐手的点弦集训吧！

　　NO.1 Billy Mclaughlin-《Hold on to Forever》

　　从20世纪初，美国民谣歌手Peter Seeger第一次在他的班卓教学书中提到了“Hammer-on”以及“Pull-off”这两个术语开始，击勾弦技巧便成为了无数弦乐音乐家最常用的技巧之一，而Billy Mclaughlin无疑是其中最令人印象深刻的。

　　从1995年第一张专辑《Finger dance》冲进公告牌第七位开始，二十多年的演奏生涯里，他以复杂而有节奏的音乐震惊了世界各地的观众，每个人听到他的音乐都会惊讶于如此丰富的音乐竟仅来自于一把吉他，他的音乐将他带到了世界各地，他成为了人们心中的吉他英雄。

　　1998年，Billy在去为第二张专辑拍摄封面的途中，不慎在结冰的人行道上跌倒，右手的中指与无名指脱臼，虽然及时进行了物理治疗，但在50多场巡演之后，Billy发现自己的手并没有按照想象中那样恢复原样，甚至开始恶化。最终，2001年，Billy最终被诊断出患有无法治愈的神经肌肉疾病局灶性肌张力障碍 (FD)，这是一种会导致身体肌肉不由自主地收缩和痉挛的疾病。简单来说，对于一个音乐家，这相当于对他的职业生涯宣判了死刑。尽管医生建议他另谋出路，但消沉过后的他决定用左手重新学习吉他，一次一个音符，从那时起，他作为左手吉他手成功复出。

　　《Hold on to Forever》收录在1999年，Billy初次发病后创作的专辑《Out of Hand》（失控）中，这个结合自身故事的作品成为了他的代表作。极具天赋的音乐天才，顺风顺水的前十年音乐生涯，却突发恶疾，一切从头开始，最终重返光明。这个现实世界里完美实现幻灭后重生的吉他英雄，一切就像一场噩梦，他早已“Coming Back Alive”！

　　完整曲谱前往指弹吉他APP

　　NO.2 Masa Sumide-《Say No More》

　　来自日本的Masa Sumide（住出胜则）与许多日本指弹演奏家恬淡禅意的音乐风格截然不同，他的音乐融合了西方的Funk、爵士、蓝调以及灵魂民谣，独特的单人乐队风格让Masa Sumide 被其他吉他手誉为“杰出的 Groove 演奏家”，著名爵士吉他大师Tuck Andress评价他是世界上最棒的独奏吉他手之一。

　　从高中起，住出胜则便沉迷于硬摇滚的世界，比如Deep Purple、Grand Funk Railroad 和 Red Zeppelin 等乐队，而爵士吉他大师Joe Pass的独奏专辑《Virtuoso》则让他开始转向独奏吉他，并开始研究和弦的编排。高中毕业后，住出胜则经历过短暂的百货公司销售职业，但对音乐的热爱始终不会消散，于是辞职重回音乐。1996年，住出胜则移民澳大利亚，再次感受到了现场吉他演奏的魅力，开始了独奏吉他手的生涯，虽然之前曾在日本的民谣乐队SIGNAL作为吉他手活跃，但想成为独奏吉他手还需要大量的练习，于是住出胜则开始了每天至少十个小时的练习与钻研，而这些付出也得到了应有的回报，收获了来自世界各地的赞誉。

　　《Say No More》收录于2006年的第八张专辑《You Are Gold》中，这张专辑收获了许多指弹大师的极高赞誉，Tommy称它为“极富创意的专辑”，Peter Finger赞叹Masa总能给他惊喜，而Don Ross评价专辑中的曲目《50/50》称“这是我多年来听过的最Funk的吉他曲调，你再次证实了我的信念，吉他不仅仅是“吉他音乐”。

　　完整曲谱前往指弹吉他APP

　　lNO.3 Jake Shimabukuro-《Dragon》

　　最后我们就以一首尤克里里结尾吧。相信J神这首致敬偶像李小龙的《Dragon》对于许多尤克里里指弹爱好者来说早已是耳熟能详。这首曲子收录在2005年发行的同名专辑中，这张专辑在 2005 年的 Billboard 世界音乐专辑排行榜上排名第5，Jake也凭借这张专辑在2006 年NaHoku Hanohano Awards（夏威夷格莱美）中获得了年度最受欢迎艺人奖、以及2006年度夏威夷音乐奖。正如AllMusic对他的评价：“除了他无可挑剔的演奏才能外，Jake带来的惊喜还有尤克里里的不可预测性。”

　　今日曲谱完整版可在指弹吉他APP搜索免费下载，还有更多精彩教学、原版曲谱等你发掘，快来开启你的每日修行吧！

　　完整曲谱，请打开“指弹吉他App”，点开“曲谱区”分栏并搜索曲目名称免费下载！您可在各大应用市场、iTunes等平台下载指弹吉他App，亦可识别下方二维码进行下载。当您识别下方二维码下载时，安卓手机可能首先下载应用宝，介意请从自己常用应用中心搜索下载。

　　—END—

　　今天要为大家介绍的是

　　一家兼备[性能&颜值]的

　　世界级音乐设备品牌

　　除了一流的品质

　　和引领时尚的设计感

　　它还有个好听的名字

　　——KAMINARI[神鸣]。

　　如果，要在相关行业中

　　找寻一个引领风尚的[潮牌]

　　那么，定然非[神鸣]莫属。

　　而我们今天要说的

　　是由[神鸣]制作的[导线]

　　在正式向大家介绍它之前

　　我们不妨先来看看

　　哪些人在使用[神鸣]导线

　　使用[神鸣]导线的音乐家们

　　中川砂人

　　日本指弹吉他演奏家

　　“我的音响系统很特别，所以我要求制作了Y型原声吉他立体声导线。

　　与迄今使用过的导线相比，KAMINARI拥有非常出色的中频，甚至当均衡器是打平的时候，它也有出色的音调。”

　　“使用传统的导线，这个中频部分是不存在的，并且有必要用均衡器通过一切手段来调整高低。

　　由于均衡器的原始质量会随着声音的变化而变化，因此平坦的声音很好。即使放下6根弦，弦线的轮廓也不会模糊。

　　而且，当吉他走到高把位时，通常音色变薄变轻，但是神鳴导线无论任何位置，都能神奇地发出相对均衡的音色。”

　　冈崎伦典

　　日本指弹吉他演奏家

　　okapi

　　日本指弹吉他演奏家

　　“第一次使用KAMINARI线的印象是范围变宽了。虽然低音变得厚实，但高音没有受损。

　　我觉得旋律部分的细节差别表现得非常好。声音反馈很棒。是我喜欢声音和色彩。”

　　秦基博

　　日本著名歌手

　　著名音乐人秦基博，是神鳴原声吉他导线的用户。是日本非常著名的弹唱歌手。曾担任新海诚的动画片的音乐创作和演唱。为电影《多啦A梦；伴我同行》献唱主题曲《对话独白》。

　　後藤正文 日本知名乐队主唱

　　後腾正文是神鳴原声吉他导线用户，他所在的Asian Kung-fu Generation是日本四人组摇滚乐团。在动画《火影忍者》的影响之下，广受海内外欢迎。

　　SUNAO西川贵教

　　日本著名歌手

　　神鳴电吉他导线的使用者。T.M.Revolution乐队的主唱。日本音乐家，歌手，作词家，演员，声优。他的音乐曾被用在NANA动画版，机动战士高达SEED等主题曲。

　　伊藤広規 日本著名贝斯手

　　神鳴卷曲导线的使用者。日本著名的贝司手，Bass录音的主力，80年代日本歌星录音大多数都有参加，曾参与录制了2000多首歌曲，参与1500+场现场演奏。

　　Daniel Ho

　　夏威夷尤克里里演奏家

　　神鳴尤克里里导线用户。他最为熟知地，莫过于曾经六度拿下格莱美奖。

　　——包括最佳制作人、最佳滑音吉他歌手、「最佳夏威夷音乐专辑」得奖歌手等经历。

　　他的Ukulele独奏专辑《Polani》更是第一张荣获葛莱美奖提名的Ukulele演奏专辑。

　　[神鸣]导线 效果试听

　　看过这些名家的用户体验

　　相信各位一定

　　对[神鸣]更感好奇了吧？

　　这究竟是一款怎样的产品

　　能让如此之多的音乐名人

　　对它喜爱有加呢？

　　下面，就请跟随我们的介绍

　　一起探寻[神鸣]的神奇之处吧！

　　Kaminari[神鸣]导线

　　来自日本横滨市的[神鸣]吉他。他们反思现代大量生产及消费社会的观念，而希望以传统知识为基础，结合当前的技术做出量少而质优的产品。

　　导线采用的材料是高级OFC无氧铜及Nutrik接头，因为采用了手工制作，所以产量不多。而他们的产品在日本及欧美，都有相当好的评价。

　　也有相当多的乐手爱用及推广，时尚的外观设计和环保的包裝，让人耳目一新，短导的包裝就像日本名产一樣。

　　据称，原始內部缓冲材料是稻穗之类，但因进口检疫问題，不得已只能改为一般缓冲产品。

　　品牌哲学

　　KAMINARI GUITARS 坚守着在批量生产与消费社会中慢慢消失的匠人精神，将经验积累和现代技艺相结合，持续不断地创造出新的产品。

　　不管是北美或是日本制造的产品，KAMINARI 都坚持“高品质，好价格”的品牌理念，为每一位顾客奉献上最好的作品。

　　一个众所周知的事实是，欧美国家在50-60年代制作的吉他是十分精美的，因此用这些吉他演奏的音乐也格外动人。

　　进入70年代，日本高超的制作工艺，给欧美吉他的制作带来了许多灵感，产生了深远影响——这个事实却常常被人忽视。

　　日本自古以来就十分推崇“精益求精”的匠人精神。在人们觉得几乎成型的作品上再去添加几道工序，到达一种完美的状态。

　　KAMINARI GUIRARS秉承这样的理念，对每一个细节都严格把关，对每一件产品全心制作。

　　先人的智慧成就了现代的技艺，我们相信通过这种严谨，可以给现代社会带来具有别致优雅的产品

　　导线系列产品型号

　　关于[神鸣]导线的产品介绍

　　一共分为两部分

　　第一部分，以[吉他导线]为主

　　第二部分，将以贝斯、Ukulele

　　等乐器的导线

　　及一些特殊产品为主

　　今天，我们发布第一部分。

　　?黑色通用款All-Round Cable -SPIRAL BLACK

　　2017年末，神鳴特别研发了这款黑色通用款，能够完美的输出吉他本身的音色。基于声音范围特性。 这款导线适用于多种乐器（吉他、贝斯、键盘等），拥有极好的电吉他和木吉他声音还原度。是品牌中性价比极高的型号。

　　选购分类 AR3SS/通用3米直直 AR5SS/通用5米直直 AR7SS/通用7米直直 AR3LS/通用3米直弯 AR5LS/通用5米直弯 AR7LS/通用7米直弯

　　?原声吉他专用导线 Acoustic Cable

　　KAMINARI 原声吉他专用导线，适用于原声吉他。着重还原木吉他最本身的声场和最温暖的音色。

　　KAMINARI使用无氧铜制作了OFC导线，并与NEUTRIK公司开发的插头组合，丰富了低中音区的各种音色表现，柔和了高音区刺耳的音色。

　　形成了非常立体、柔和但不模糊，硬度适当的原声吉他的音色。

　　选购分类

　　AC3SS/原声3米直直 AC5SS/原声5米直直 AC7SS/原声7米直直 AC3LS/原声3米直弯 AC5LS/原声5米直弯 AC7LS/原声7米直弯

　　?原声吉他立体声导线Stereo Acoustic Cable

　　这一款原音吉他专用导线是具有两个拾音器高品质屏蔽导线。该导线同样使用了无氧铜制作导线内芯，能够重现原音吉他明亮的高音部和温暖柔和的中音域。

　　选购分类

　　SAC3SSI/立体声I型连接线 SAC3SSY/立体声Y型连接线

　　?原声吉他专用效果器导线Acoustic Patch Cable

　　该导线能够重现原声吉他明亮的高音部和温暖柔和的中音域。该导线的内芯使用无氧铜制作，不含任何氧化物质。

　　导线的外皮材料具有很好的耐久性与柔软性。插线导线的接口采用了简单紧凑的方式，让您的演奏更加的安心。

　　选购分类

　　K-PAC25LL／原声吉他效果器25cm连接线双L头

　　K-PAC35LL／原声吉他效果器35cm连接线双L头

　　?电吉他专用导线 Electric Guitar Cable

　　KAMINARI电吉他专用导线，帮助您追求音域平衡感，更完整地表现乐器和音箱的音色。

　　为了让单线圈拾音器获得低音区略带干涩的音色，以及高音区厚重的音色，这款导线着重强调的是中音区的平衡。

　　同时，在双线圈拾音器里听起来会有些闷的声音，也能得到很好的调整。它可以将双线圈拾音器具有的粗犷并有力的音色潜力充分地展现。附有特制导线包。

　　选购分类

　　GC3SS/电3米直直 GC5SS/电5米直直 GC7SS/电7米直直 GC3LS/电3米直弯 GC5LS/电5米直弯 GC7LS/电7米直弯

　　?电吉他专用效果器导线Electric Guitar Patch Cable

　　为了让单线圈拾音器获得低音区略带干涩的音色，以及高音区厚重的音色，这款导线着重强调的是中音区的平衡。

　　同时，在双线圈拾音器里听起来会有些闷的声音，也能得到很好的调整。它可以将双线圈拾音器具有的粗犷并有力的音色潜力充分地展现。

　　该导线的内芯使用无氧铜制作，不含任何酸化物质，导线的外皮材料具有很好的耐久性与柔软性。插线导线的接口采用了简单并经典的L型接头。让您的演奏更加的安心

　　选购分类

　　K-GPC15LL／电吉他效果器15cm连接线双L头

　　K-GPC25LL／电吉他效果器25cm连接线双L头

　　产品介绍(第一部分)完。

　　指弹中国于2017年鲸啄乐器于2022年

　　正式代理神鳴导线

　　在活动推广中受到了

　　众多艺术家的支持和厚爱

　　如果您对[神鸣]有意

　　就请在我们的微店店铺

　　对它，直抒胸臆吧！

　　高品质的现场演奏

　　一鸣惊人的音效

　　我们只能帮你到这儿了！（笑）

　　购买链接

　　友情提示，由于原材料上涨，人工成本增加，神鸣品牌吉他导线将于2022年2月1日上调价格，敬请理解，如有需要请于1月31号之前订货享受现有价格，欢迎来电洽谈批发零售，联系电话 13811550372！

　　本文作者：原指弹中国主编 老于

　　—END—

　　指 弹 中 国 关注这个有干货有故事的男人? 这里有关于原声吉他的很多精彩内容！

　　大家好，我是李典辰，很荣幸能够获得2021年WAGF翻弹组的冠军，而在此之前我有参加过两次WAGF的初赛，不过很可惜，两次都没有进决赛。

　　大学舞台照 说起来这次比赛的经历跟大部分选手比起来还是有些不一样的，我由于前两年的落选并没有打算继续参加WAGF，但2021年WAGF有了江西分赛区，而我正好在南昌上大学，听闻分赛区特邀评委是杨楚骁老师而且第一名可以保送决赛之后我便想去试一试，没想到最终竟然一举拿下第一名进而保获得了决赛的资格，真是非常惊喜。其实比赛结束后我都不敢看自己的分数，还是同行的小伙伴告诉我才知道的。

　　分赛区与杨楚骁老师的合影

　　分赛区的比赛正好是我刚放暑假的时候，在比赛结束后的一个月里我先后去拜访了无锡的沈骏阳老师，长沙的小钟老师，上海的曹思义老师、赵威澔（也就是大家熟知的山治老师）和David，我从他们那里学到了许多，可以说如果没有这些厚脸皮的拜访，（这次去拜访曹思义老师是没有事先沟通直接上门的，但是曹老师依然非常亲切地接待了我并慷慨地教给了我应对比赛的一些小技巧，感谢曹老师没有将我直接扫地出门哈哈。）这次的比赛我肯定不会是冠军。

　　之后因为疫情的原因比赛延期到了国庆，虽然延期非常的可惜，但是却给了我更多的时间来打磨我的曲子（我本来决赛打算用另一首曲子，但是经过了各位老师的指点之后我还是决定继续用之前比赛的曲子登上决赛的舞台），并且在延期的那段时间里我将所有进入决赛的选手的视频都看了一遍，希望可以从中获得些什么，但是最后并没有成功哈哈。

　　在北京与任强老师的合照

　　我是小学五年级开始接触吉他，到现在大三，琴龄大概有九年了。（竟然有九年了！我自己从来没有算过，还以为只有五六年，属实吓了一跳。）但是我在这里并不想细说自己初期的经历，而是想跟大家分享一下我的机遇，是这些机遇成就了今天的我。在我高三那年，我获得了自己的第一支手工琴，而正是这次购琴经历让我的指弹路走向正轨。当时我在网上查询手工琴资料时意外结识了David，并且他将长沙小钟老师推荐给了我，之后我便只身前往长沙来到了小钟老师的地盘，听了他弹奏的琴声之后我大受震撼，这是一种我之前从未听过的动人音色，也就是在这一刻，我有了自己对琴声的审美，我觉得这就是我要追求的音色，并且下定决心朝着这个方向努力。在之后的弹琴路上David和众多大佬们也给了我许多的帮助，我十分珍视这些收获，它们是我在音乐路上所获得的巨额财富。

　　我的两把宝贝 Maton&Sunami

　　我相信一定有很多琴友不解为什么我在决赛时会选择麦克风拾音而不是大部分选手所选择的拾音器插电方案，关于麦克风现场拾音我也咨询过一些大佬，但他们的给我的回复基本上都是不推荐我在现场使用麦克风拾音，因为麦克风拾音对场地的环境要求非常高并且叶很考验调音师的功力，如果不是经验丰富的调音师，现场麦克风拾音几乎是必翻车的。但我最后还是选择了麦克风，因为使用拾音器并不能将我想表达的东西完美的表达出来，简单来说就是拾音器很难像麦克风一样能够很好的还原演奏者手上的细节。我曾经也痴迷于折腾各种插电设备，从拾音器到前级效果器等折腾了个遍，也有去追求那些大师同款，高价去买那些已经停产的老家伙。但在David等大佬的影响下最终的我还是变成了一个忠于原声的人，（此次比赛用的琴也是David借给我的一把他自己做的琴，他给这把琴取名为“熊”。）这也和我的弹琴风格有关，现在的我很少去弹一些具有具象冲击力的曲子，这些曲子在通过一系列周边设备的处理后确实十分吸引人，但并不是我所追求的音色，所以现在这些曲子我只是听听过过瘾就好，很少上手演奏。

　　折腾过的设备们 好的接下来我想向大家分享我弹琴时的一些收获，希望能够帮助到大家。目前大部分玩指弹的人都还处于一个翻弹别人曲子还没有开始自己写原创的情况，其实我也还处于这个阶段，所以我想关于翻弹分享一些我自己的见解。在比赛结束之后，我会时不时地去看一看选手们的比赛视频，包括我自己的，我也在评论区看到一些琴友的言论，有人会认为我选的曲子缺乏难度，作为冠军曲有些站不住脚，但是我想说的是，比赛所需要的不仅仅是难度，更需要的是演奏者对音乐的表现能力，一首曲子的难度并不是由弹得快不快，技巧多不多决定的，希望琴友们能够静下心来思考一下这里面的关系并有所成长。

　　第一次见到押尾、Andy mckee和Vitaly makukin，可惜vitaly已经去世了 我们翻弹时，对音符和节奏的正确表现只是最基础的要求，因为翻弹不像原创，原创有音乐性来做支撑之后对技巧的要求反而没那么大，但是翻弹时我们所演奏的曲子它的音乐性并不是来源于我们，它的音乐性是原作者所赋予的，所以我们不可以完全地去依赖曲子本身的音乐性来演奏，而是要更加注重音乐在我们手底下是如何表达的。翻弹的目的是将原作者在作曲时想要表达的东西通过我们转达给听众，这很重要，在此基础上我们可以“夹带私货”，将我们个人的情感也一并表达出来。所以为了达到这些目的我们需要更为娴熟的手上功夫来做支撑，这大体可分为音色、动态和手指机能三个因素。当我们从这三方面入手并勤加练习时，我们的翻弹将会变成不止字面意思的翻弹，而是倾注了我们自己情感的演奏，会让没听过的听众更倾向于认为这首曲子是我们的原创而并非翻弹。

　　在北京大兴机场线的列车上

　　这里面看似最难的手指机能其实是最容易练出来的，提高手指机能需要的是大量的反复的辛苦的手指练习。相较于另外两个因素，机能练习时需要思考的程度会低一些，但这并不是在贬低机能练习，机能练习好比是地基，而我们的楼能建多高则取决于我们的音色与动态处理。所以我们会看到一些炫技的曲子最后都沦落到“人均”的下场，而音乐性丰富的曲子没什么人可以比较完美的表现出来。动态处理简单来说就是轻重缓急，音符的轻重与节奏的缓急，我们要做的就是在我们弹奏时加入合适的动态处理，让听众能够跟着我们的琴声走，但是动态处理也不能乱来，多去听原曲，去揣测作者的心理，能够帮我们更好地演奏。动态处理更多的是一种脑力活动，而我们的音色控制更多地是受我们的右手控制。音色控制方面最基础的就是让我们右手的手指弹奏出均衡的音色，不管你弹出的音色如何，首先得让它们统一，声音之间的落差感不能过大，其次是要锻炼出自己的审美，这更多靠的是我们的耳朵，我们需要去发现自己所要的是什么样的音色，这里推荐大家多去听伍伍慧的演奏，他的音色是相对比较好与高级的。 OK，以上就是我想和大家分享的一些自己的心里话，感谢大家的阅读，有兴趣的话也可以关注一下我的B站，直接搜Ldddc即可。

　　往期精彩内容：

　　鲸啄专访｜拾音器坏了，他竟然还获得大赛第三名～

　　鲸啄专访｜社恐少年用凯尔特风格拿下青少年指弹大赛冠军

　　—END—

　　指 弹 中 国 关注这个有干货有故事的男人? 这里有关于原声吉他的很多精彩内容！

　　熟悉尤克里里的朋友都知道它总是跟“小清新”、“欢快”、“可爱”、“治愈”等词汇联系在一起，主要是因为它以中高音为主，展现出来的音乐就比较明亮活泼，也因此一些需要低音铺垫的曲子在它身上就会有违和感，这也是它不可避免的局限性，而为了突破这种局限性，有一位音乐人对它下手了。

　　1920年，Jesse Kalima在夏威夷檀香山出生，母亲是一名音乐教师，同时也是一名草裙舞表演者。在Jesse6岁时，他的母亲就用尤克里里作为启蒙，带他进入了音乐世界。杰西自此便沉迷在音乐中，高中时在校园乐团中学习到的所有乐曲他都会尝试用尤克里里演奏，15岁时，杰西参加了1935年檀香山公主剧院举行的地区业余比赛，以《Stars And Stripes Forever（永远的星条旗）》一炮走红。

　　杰西在尤克里里音色上更加追求深沉的声音，于是，在当时的夏威夷几乎所有人都在用S型尤克里里时，他大力推广C型尤克里里，并进行了改造，将四弦降低了一个八度——Low G尤克里里诞生了。

　　而关于为什么传统尤克里里会选择High G的原因，有一个理论是因为早期的琴弦都是用动物的肠线制作的，客观条件上没办法制造更粗的弦。High G与Low G最大的区别其实就是音域，Low G降低了一个八度，演奏的可能性就更多，声音也更加低沉饱满，就我个人的使用感来说，我认为Low G因为更“像吉他”所以更适合指弹，而High G保有尤克里里传统的音色和特点就更适合弹唱，当然这也并不是绝对的，多去尝试就会有更多的可能性。

　　今日有谱放送4首适合Low G Ukulele的指弹曲目，感兴趣的朋友可以尝试一下不同风格的尤克里里～

　　相信很多朋友对Kalei Gamiao其实并不陌生，二专中的《The Unknown》应该是很多人进阶指弹的必弹曲目之一，可以说Kalei是和Jake一样站在第三次尤克里里热潮最前沿的人。

　　Kalei Gamiao来自夏威夷沉睡的北岸小镇哈雷瓦，13岁时因为在打棒球时受了伤，为了打发无聊的康复时间，他开始尝试弹奏尤克里里，然而第一次弹奏之后，Kalei就被迷住了。

　　他接触过各种各样的尤克里里大师，包括 Alfred Canopin、Gordon Mark、Byron Yasui、Benny Chong 和 Kimo Hussey，逐渐他开始发展尤克里里的各种风格——爵士、摇滚、流行、古典、蓝调、弗拉门戈、Funk，以及作为他的文化根源、夏威夷岛屿的当代音乐，如今已是世界闻名的尤克里里大师。

　　完整曲谱请前往指弹吉他APP

　　Corey Fujimoto的名字也许你没有听过，但如果你经常翻墙寻找尤克里里的测评等视频，你一定熟悉这张“胖脸”。他与Kalei Gamiao同在夏威夷哈雷瓦一家专业测评、定制、销售尤克里里的乐器商店共事，我们熟悉的“4K”尤克里里中，很多琴都经过他的手测评后卖出，实际上他本身也是一位非常有才能的尤克里里演奏家。

　　这首大家耳熟能详的Tommy Emmanuel的《Mombasa》，经过Corey的改编后，在Low G尤克里里上也可以激情演奏了！

　　完整曲谱请前往指弹吉他APP

　　这首《White Sandy Beach》在之前介绍夏威夷巨人“IZ”时就已经提及，是一首抒发对夏威夷岛屿的热爱和对生命兴衰释然的曲子，已经尝试过High G的朋友不妨再试一下Low G的指弹版本。

　　完整曲谱请前往指弹吉他APP

　　被称为”狂野尤克里里女神”的Taimane Gardner（泰马尼?加德纳）同样是来自夏威夷的尤克里里演奏家。

　　泰马尼5岁便开始接触尤克里里，在同龄的小朋友都在弹钢琴拉小提琴时，泰马尼却只对小小的尤克里里情有独钟。生长在夏威夷的”野孩子”，从小在山林、海滩、阳光下弹奏着这个小巧欢快的乐器，把她养成了自由奔放、洒脱热烈的性格。少女时期的泰马尼常在威基基海滩大街上演奏尤克里里，青少年时期的泰马尼还曾追随Jake Shimabukuro学琴，直到有一天被夏威夷明星歌手Don Ho发现，参与了夏威夷最大的综艺节目后一举成名。值得一提的是，泰马尼的惯用琴是5弦尤克里里，她在原本High G的四弦上多加了一根Low G弦，和声更饱满。

　　这首《Moon》收录于2012年的专辑《Ukulele Dance》中，官方MV中在山林、海边演奏的泰马尼显得清冷又迷人，Low G尤克里里原来也可以用“性感”来形容。

　　*放送的免费曲谱为外网尤克里里爱好者改编版本，原版曲谱还是希望大家可以去泰马尼官网购买下载，支持原创者，支持版权！

　　完整曲谱请前往指弹吉他APP

　　Low G的出现只是为尤克里里这个乐器增添了一点玩法，有人喜欢，觉得它弥补了尤克里里的低音区，让它的演奏风格更多样，也有人不接受，觉得把尤克里里变得更像吉他并非好事。当然两种看法都没问题，搞艺术，尝试才是最重要的～Try It！

　　完整曲谱，请打开“指弹吉他App”，点开“曲谱区”分栏并搜索曲目名称免费下载！您可在各大应用市场、iTunes等平台下载指弹吉他App，亦可识别下方二维码进行下载。当您识别下方二维码下载时，安卓手机可能首先下载应用宝，介意请从自己常用应用中心搜索下载。

　　—END—

　　指 弹 中 国 关注这个有干货有故事的男人? 这里有关于原声吉他的很多精彩内容！

　　搖滾世代

　　文｜Mumu Dylan

　　1990年，重金屬樂團Metallica主唱及節奏吉他手詹姆斯?赫特菲爾德（James Hetfield）在巡迴期間與當時的女朋友講電話，他一手拿電話另一手彈著吉他用四個開放和絃寫下了〈Nothing Else Matters〉的前半段，最終成為了Metallica少見的抒情歌曲。

　　赫特菲爾德接受《鄉村之聲》採訪時說道：「這首歌是巡迴期間關在房間裡寫成的歌，當時離家很遠讓我感到心煩意亂。不過結果卻相當驚人，這是一首誠實面對自己，把真實自我攤在眼前的歌曲。」

　　但是，赫特菲爾德最初並沒有想把〈Nothing Else Matters〉放進下一張專輯《Metallica》（又被稱為The Black Album）裡發行，因為他認為歌曲的抒情風格與樂團不搭。他說：「這絕對是瘋狂的想法，但那時候我認為這首歌一點也不Metallica，聽起來最不可能是我們會玩的那種音樂，而且應該是所有人最後才會勉強拿來聽的歌。」幸好在鼓手拉爾斯?烏爾里奇（Lars Ulrich）聽完後，強烈建議樂團應該考慮把它收錄到新專輯裡，〈Nothing Else Matters〉最終才能呈現在樂迷面前。

　　主奏吉他手柯克?哈米特（Kirk Hammett）則坦承，一直到樂團開始製作新專輯時，他才開始努力學習這首新歌。而錄音室版本的〈Nothing Else Matters〉吉他部分最後是由赫特菲爾德獨自完成，也是少數哈米特沒有參與錄音的歌曲，另一首為已故貝斯手克里夫?伯頓所寫的〈(Anesthesia) Pulling Teeth〉。

　　哈米特說：「樂團一直沒有將它放進表演歌曲裡，直到我們確定能完美地演奏它。我也重新學習了該曲的前奏部分，對我來說當時真的有些障礙，畢竟我們從來沒有一首以這種方式開頭的歌曲。但過了一陣子對它越來越熟悉，就沒有什麼大問題了。有一次我們試著把它和另一首歌融合在一起，樂團覺得聽起來很棒，最後便決定在舞台上實現。」

　　〈Nothing Else Matters〉現在已經成為Metallica現場演出的經典橋段，受到廣大歌迷接受和喜愛。與錄音版本不同的是，現場演出時哈米特會負責彈前奏，接著赫特菲爾德加進來演唱和彈奏主歌剩下的部份，直到副歌整個樂團才會開始共同演奏。而原本最後一段的赫特菲爾德吉他獨奏，則在現場演出時刪去，改為樂聲逐漸淡出轉而接到〈Enter Sandman〉的前奏。

　　「我很感謝這些傢伙強迫我把它從磁帶機裡拿出來，讓它成為Metallica的一部分。」赫特菲爾德說。

　　刘嘉卓 Jaco Liu

　　01《花季》Blooming Season

　　十六七岁，是一个人的花季。在这个年纪，我们会认识许多年纪相仿的同学，一起学习，一起不断的成长，一起探讨远方与理想。这首作品献给我的十六岁，也献给所有人的高中时代。

　　02《走开》Beat It

　　迈克杰克逊的经典歌曲，我的改编版本采用了CEBEBE的调弦法，希望大家喜欢。

　　杨楚骁 Jack Yang

　　03《寂寞小镇》Lonesome Town

　　Ricky Nelson演唱的歌曲，收录于《I Love Cops ‘n’ Robbers》专辑中，也是电影《低俗小说》的插曲。我很喜欢这首歌复古的音色和忧伤的旋律，所以在混音时专门让Rusi老师把声音做的有年代感。至于这首歌的意境，大家可以通过《低俗小说》去体会，虽然我没怎么看懂…

　　04《羞怯》Yellow

　　这是来自酷玩乐队非常经典的一首歌。是在以前经常去的一个酒吧听到的。后来老板邀请我来每晚进行演奏，于是便改出了这个版本。这一次的前奏也有所改动，由Rusi老师混音，希望能带来新的体验。

　　刘嘉琳 Jialin Liu

　　05《好运》Get Lucky

　　funk是我本人特别喜欢的风格，那么在这首Daft Punk、Nile Rodgers合作的Get Lucky是我特别喜欢的一首歌，我在改编的时候把funk吉他扫弦的感觉融进曲子中，这样听起来中高低频都有，并且感觉上会比较丰富。

　　06《红玫瑰》Red

　　我在学生时期听的歌，那时候比较喜欢陈奕迅，于是在2019年初把这首歌改成了指弹。2年后的现在，我把2019年改编的版本重新大改，变成了现在的模样。其实这首曲子本来不是swing的律动，但是我将它改成了swing，希望大家也能喜欢这种感觉。

　　李新 Xin Li

　　07《无需忧虑》Don’t Worry

　　这是韩剧《请回答1988》里的一首歌，虽然没机会看这个剧，但是我是真喜欢这首歌，旋律特别抓耳，主唱声音和歌曲本身也特别有感觉，听我这首改编的朋友大部分都是在回忆剧情，而我只是把这首歌当做载体来表达我个人的感受。

　　08《永恒的爱》Forever Love?/?李新 Xin Li

　　这是一首写给家人的曲子，家人在身边让我感觉很幸福，这种感觉一直都不会改变，是埋在心底永恒的爱。

　　周键豪 JianHao Zhou

　　09《天文学》Astronomia

　　该歌最初于2010年发行。2014年Vicetone对 ”Astronomia”制作的混音在2020年4月突然火了起来，成为了”黑人抬棺舞“背景音乐。

　　10《天霁日出》Rays of Sunlight

　　源自于《原神》这款游戏中的专辑《原神-皎月云间之梦》，当玩家到达游戏地图中的“庆云顶”时这段音乐就会出现，所以也可以说是庆云顶的主题音乐。

　　木拉特 Murat

　　11《上海之夜》Night Shanghai

　　首先，上海是我在中国最喜欢的城市之一。

　　我喜欢上海的一切：它伟大的历史，现代的建筑。

　　当然还有人。

　　在我的上海之行中，我正在研究我的音乐，试图找到我可以弹的曲子。

　　于是，我想出了那条动人的低音线。我坐在酒店房间里，看着窗外

　　我坐在酒店房间里，看着窗外，那是一个不夜城，一个每次来都让我吃惊的城市，一个每时每刻都在成长的城市。

　　每分钟都在成长的城市……

　　12《都达来》Dudarai

　　这是我做过的最喜欢的改编，我一直很喜欢演奏这首曲子。

　　我试着把这个曲子改成标准调弦，但DADGAD在这个改编上表现得非常好。”Dudarai”是一首哈萨克民歌，讲述了俄罗斯女孩玛丽亚爱上了哈萨克男孩杜达莱，尽管他们的父母反对，他们还是结婚了。

　　川上敏和 Toshikazu Kawakami

　　13《达夫尼斯 / Daphnis》

　　我为工作而写的一首歌，与我去年在WAGF2021上演奏的《Chloe》一脉相承。标题是一个希腊爱情故事。取自希腊爱情故事《达夫尼斯和克洛伊》。虽然标题有着千丝万缕的联系，但是歌曲本身与故事无关，只是两首歌对我来说就像兄弟。

　　14《五蕴》Five Heaps

　　我作品中，极少数使用打板的作品之一。我非常喜欢它的声音。出于某种原因，这个声音给了我一个宗教形象。这就是为什么我想出了这个标题。我对这首歌有更多的想法，所以这首歌曲将来可能会有变化。我希望你们喜欢这首歌，即使我还没有完全将它表达出来。

　　张一凡 YiFan Zhang

　　15《二氧化碳》Co2

　　氧气和二氧化碳都是无色无味的，作用在生物上而产生不同的变化；利害的关系在于失衡，我只想回归于自然。

　　16《行者》Walking Al one/?张一凡 YiFan Zhang

　　从一开始的混沌到摸爬滚打的成长，然后知道未来自我选择道路一定是艰辛和不确定的但是依然充满活力的继续走着；因为他知道过程与结果相辅相成，而开始与结束也始终如一。

　　押尾光太郎是广受吉他爱好者们熟知与喜爱的日本指弹吉他演奏家，被国内爱好者们亲切地称为“押尾桑”。像是《黄昏》、《Wings~ You are the HERO》与《风之诗》等经典曲目，启蒙了无数指弹爱好者。

　　Gibson访谈押尾光太郎，在体验全新G系列原声吉他的同时，畅聊了关于演奏风格、美甲、对老琴的看法等诸多吉他话题。

　　点击播放访谈视频

　　关于美甲

　　对不常接触指弹演奏的爱好者来说，可能会对演奏者的指甲处理感到好奇甚至是不解。这一点与吉他手的演奏风格、想要实现的效果都有关。

　　以Michael Hedges、William Ackerman、Alex De Grassi等人为代表的治愈系曲风，以及采用开放式调弦和点弦等演奏方式的新一代的吉他手们，在很大程度上影响了我的音乐风格。

　　别人向我推荐了甲片，也就是女性经常做的美甲。贴上甲片的话就像是用拨片演奏一样，我已经坚持自己做美甲十年了。

　　关于老吉他

　　对《黄昏》这一曲目来说，经常可以在演奏会现场看到押尾桑使用Gibson L-1进行演出。本次访谈中，押尾桑也分享了他演奏老吉他的体验。

　　押尾光太郎使用G-00吉他演奏《黄昏》

　　在第一次入手老琴之前，其实我对老琴的兴趣并不大，但是在别人的劝说下还是尝试了一下，那是一把1928年左右的Gibson L-1。通常新的吉他都需要弹一段时间之后才会慢慢顺手，这也算是弹吉他的一种乐趣，但是当我弹奏那把L-1时，我才了解到原来老琴一上手就能够弹奏出如此深邃的音色。

　　提起Gibson可能很多人都想购买老琴。这款新推出的产品（G-00）不仅延续了老琴的优点，而且价格也更亲民，让人不禁为Gibson的技术所折服。

　　当琴声从上方的监听舷窗传出时，优美的音色会让你感受到这款琴的魅力所在，推荐给各位即将开始学吉他的朋友们。

　　关于监听舷窗

　　监听舷窗作为Gibson G系列吉他的一大特性，不同风格与阶段的乐手能从中找到不一样的感受。作为资深的演奏者、创作者，押尾桑也对其进行了体验与评价。

　　以往没有监听舷窗的时候，演奏时通常需要将琴身稍微倾斜、耳朵凑近了边听边弹。现在就能够用更轻松的姿势去演奏了，我想这就是监听舷窗的设计初衷吧。

　　得益于上方监听舷窗的设计，带来更为出色的回响效果，感觉非常棒，就像是在录音棚里听到的效果一样。用G-200弹奏的时候监听舷窗的作用就更明显了，很明显G-200的琴身比较大，Jumbo箱型的低音非常饱满，这种干脆利落的音色也是Gibson所特有的。

　　最后，押尾桑向各位琴友们表达了他的祝愿，希望大家与吉他友好相处、像擦拭爱车一样定期养护吉他，并带着一直想弹吉他的心情，持续不断地练习和进步。

　　点击下图进一步了解G系列原声吉他

　　2022年指弹中国&鲸啄音乐重磅出版计划三部曲“冈崎伦典” “Tommy Emmanuel” “Ervin Somogyi” 之一，日本指弹吉他大师冈崎伦典毕生心血集大成之作《指弹吉他百科全书》中文版重磅首发，2022年3月21日是冈崎先生68周岁生日，希望用这本书历时三年的最终出版，向这位古稀老人指弹前辈致敬，感谢对指弹文化发展做出的卓越贡献，祝68周岁生日快乐！

　　这本书，即使称之为冈崎伦典数十载演奏、教学经验结晶的集大成之作也毫不为过。书中的每一处细节，处处体现了这位日本指弹界元老级人物，至今活跃在乐坛前线的超一流乐手，在演艺、录音、电台、教学等工作如此繁忙的今日，仍毫无保留地将自己的知识和经验倾囊相授的热忱。

　　这本百科全书，是教材，更是一部辞典。对于初学吉他的朋友们来说，可以按目录的顺序，循序渐进地练习，在每一个环节都打下坚实的基础；对已经有些许演奏经验的爱好者们来说，可以直接跳往自觉薄弱或尚未完全掌握的章节段落，听一听大师对于知识的梳理以及练习的建议；而对于乐手或是吉他老师，这本看似基础的教程，更是可以作为一部大纲，帮助我们查漏补缺，完善自己的知识系统。

　　作为一名指弹音乐人，在将这本书通读十几遍的过程中，每一次都能认识到，原来我们在最初的学习、日常的练习、编曲、作曲和演奏中，忽略了那么多的细节。相信许多朋友都与我一样，曾经天真地以为“只要看得懂六线谱就能弹吉他”，“吉他易上手，并不需要像钢琴那样在学习初期强化练习哈农和音阶”，“特殊调弦方便又好用，标准调弦并无必要”……而事实却是，我们自以为看懂了六线谱，却没有意识到识谱过程中的种种错误；即使正确理解了吉他谱，却因为无法解读五线谱中对于每个细节音的标注，而让演奏本身不尽如人意；我们练会了很多指弹曲，却始终无法享受与其他乐手一起“即兴”这作为吉他手最为“原始”的乐趣，等等等等。

　　无论在练习或是教学中，我们总是容易急于求成，自然也不可避免地会遇到上述问题。书中各章节所教授的，可谓基础中的基础。将此书中的练习全部完成，也不一定就能立刻成为一名出色的乐手；但倘若没有将这本书中所涉及的内容全盘掌握，则一定无法成为优秀的演奏者——有没有入门，分水岭就在这里。

　　在指弹吉他尚未形成系统教学体系的今日，这本《指弹吉他百科全书》就是先驱者手中的明灯，在指引前进方向的同时，也在时刻提醒我们注意脚下的“陷阱”。借本书中文版发行的良机，希望广大琴友们能够进一步认知并体会“指弹吉他”这看似新兴的演奏形式背后所蕴含的理论基础和深刻积淀。

　　如果看完这本书后您觉得有所收获，琴技有所提升，那对于作者冈崎伦典，以及众多为中文版发行而操劳奔波的工作人员来说，都是莫大的荣幸，十分有幸能参与本次中文版的翻译工作，同时感谢Mark桑，李校长，刘梦楚，祥子，李楠，出版社高老师等为本书出版付出艰辛努力的朋友们！

　　（未完待续）

　　主编鲸啄特别推荐 推荐一：日本指弹吉他大师冈崎伦典原声吉他生涯50年毕生心血集大成之作。

　　推荐二：指弹吉他尚未形成系统教学体系的今日，第一本指弹系统教学的工具书。

　　推荐三：全书配有示范的演奏视频和教程音频，无需另外购买书内扫码使用即可。

　　正版授权印刷数量极为有限预购从速

　　生日购书特别福利 一重礼：购买本书自动成为指弹中国官方微店终身会员，享受后续会员福利活动。

　　（例如：会员优先购买Tommy和Somogyi 新书的资格，微店商品会员折扣等）

　　二重礼：转发朋友圈并留言评论，点赞最多者免费获得一册本书并免费包邮到家。

　　三重礼：购买本书的读者享受9.5折购买冈崎伦典御用琴“SUMI‘吉他（北京现货）

　　活动截止日期2022年4月05日中午12点

　　作者简介：

　　王晔慜，旅日指弹音乐人，出生于中国上海，现居日本京都。赴日后曾受教于中川砂人、古川忠义，并协助冈崎伦典、小松原俊等艺术家开展中国演艺活动。2016年参加Morris Fingerpicking Day全日本指弹大赛，获西日本预选冠军，全国大赛最佳原创作曲奖，成为第一位在日本指弹大赛中获奖的非日籍选手。2018年发布首张个人独奏专辑《彼岸?三生》，同年受邀参加东京手工吉他展与上海乐展。现在以上海和日本关西圈为中心开展音乐活动。

　　音乐详情：

　　Bilibili：王晔慜

　　https://space.bilibili.com/7350398

　　网易云音乐：王晔慜

　　https://music.163.com/#/artist?id=12459044

　　本文为祝贺冈崎伦典先生68周岁生日和纪念《指弹吉他百科全书》出版，鲸啄音乐专栏特约本文译者旅日指弹音乐人王晔慜撰稿文章，共分为前言，上，中，下，后序五篇，敬请期待！

　　2022年3月22日 周二

　　重磅首发|冈崎伦典《指弹吉他百科全书》

　　生日首发献礼

　　2022年3月25日 周五

　　鲸啄专栏|冈崎伦典的原声吉他世界（上）

　　音乐生平故事

　　2022年3月28日 周一

　　鲸啄专栏|冈崎伦典的原声吉他世界（中）

　　音乐作品赏析

　　2022年4月02日 周六

　　鲸啄专栏|冈崎伦典的原声吉他世界（下）

　　演出设备讲解

　　2022年4月04日 周一

　　新书预售|冈崎伦典2022《旋律宝藏20》

　　最新改编曲谱

　　—END—

　　指 弹 中 国 关注这个有干货有故事的男人? 这里有关于原声吉他的很多精彩内容！

　　报名费用以及参赛视频需要通过官网APPLY页面一起提交。中国选手参赛可通过微信小程序报名。视频必须上传到流媒体服务器（YouTube或者bilibili），视频的直接链接（公共或不公开）应作为申请提交。

　　-申请者必须在视频开始时自我介绍（中英文均可），并声明他们将参加2022年阿尔达米拉国际吉他大赛。

　　-参赛视频必须是一个完整的未经过剪辑的全新录制的演奏视频，视频中不得删减或者添加其余片段。若参赛视频被认定有剪辑痕迹，该申请人将被取消比赛资格。

　　-请确保在演奏时将你的名字标识展示在视频中，可以放置在谱架上或是粘贴在旁边的墙上。在参赛视频中没有明确展示名字标识的选手将被取消参赛资格。

　　顺利进入决赛的参赛者将有专人直接联系关于提交决赛参赛视频的指引。

　　视频提交应按照以下格式

　　申请者视频的标题必须遵循以下格式：

　　“Altamira吉他– AIGC 2022– [申请人名称] – [申请组别]”

　　申请者视频的简述请参照以下格式：

　　我是XXX ，这是我参加2022年阿尔达米拉国际吉他大赛中的报名视频。

　　全名-[输入]

　　申请组别-[输入]

　　原籍城市和国家-[输入]

　　演奏曲目名称：

　　曲目1. [输入–曲目标题–作曲家]

　　曲目2[输入–曲目标题–作曲家]

　　等等。

　　【参赛作品录制规范及上传要求】

　　在大赛官网报名的选手请按照官网要求录制并按照规范将其上传至Youtube 或者bilibili网站。

　　在微信小程序“阿尔达米拉国际吉他大赛”报名的选手，请参考以下规范录制及上传视频：

　　所有组别的参赛视频，均在填写报名资料的同时，通过小程序上传。所有进入下一轮赛事的参赛者将有专人直接联系关于提交决赛参赛视频的指引。所有参赛视频将被大赛组委会整理为整个文件，用于评审裁决并公布于阿尔达米拉各官方社交平台。

　　友情提示：对于没有按照此范本录制的视频，或有剪辑等处理的，大赛组委会有权决定取消其比赛资格！

　　参赛视频录制标准指南

发布者：傲娇的小冠军